info - Partimenti.com

The week's program will include a mix of lectures, interactive group lessons, open sharing sessions, and one-on-one training and coaching. The schedule can be downloaded here.

Das mentiParti 2021-Angebot besteht aus einem Mix von interaktiven Gruppenlektionen, Präsentationen, offenem Austausch sowie Einzel- und Gruppenunterricht. Ein detaillierter Plan wird im Juni veröffentlich und beinhaltet:
• Gruppenaktivitäten mit allen Leitenden
• «Meet with practitioners»-Zeiten, geleitet von Tobias Cramm
• Diverse Präsentationen zu ausgewählten Themen rund um die Forschung zu den neapolitanischen Partimenti und deren Anwendung
• Offene Improvisationsrunden

Ewald Demeyere will give individual lessons on canti and partimenti by Fedele Fenaroli, piccoli bassi by Stanislao Mattei, Probe-Stücke der Ober-Classe by Johann Mattheson, preludes and fugues from L'ABC Musical by Gottfried Kirchhoff and genre improvisation (minuet, andante, “sonata form” etc.). He will also give a lecture on historically informed performance practice and more particularly on metre and how it is linked to articulation. The importance of integrating eloquence into improvisation and how improvisational choices translate into performance will also be dealt with.

Vinciane Baudhuin will coach participants in eighteenth-century chamber music repertoire. These lessons will allow students to get acquainted with eighteenth-century musical styles and specifically with the decoratio —the full working-out with all the details— through actual music, from within, so to speak. Students will also learn how to make an eighteenth-century score, which is inherently incomplete, complete and eloquent. Students are encouraged to explore the chamber music oeuvre by Georg Philipp Telemann.

Giovanna, Robert and Tabea will provide a multi-faceted programme for melody players, approaching partimento, solfeggio and relevant related topics from their different points of view and instruments.

Robert de Bree:
-Telemann solo Fantasias as an inspiration for 2-part, 3-part counterpoint and stylistic forms from the Baroque applied to partimenti by Fenaroli
-Partimenti by Insanguine in the form of a Galant sonata movement inspired by Quantz's Versuch and sonatas
-Partimentisti new and old were inspired by Corelli's trio sonatas: dive into Corelli's textures and voice leadings on different simple partimenti

Giovanna Barbati:
Giovanna Barbati will work with melodic instruments on two sides: 1- counterpoint at the instrument, both semplice and diminuito; 2- the art of creating instrumental figurations: basic patterns and techniques of variation, from easy to virtuosic diminutions. After a first preparatory part, the learned techniques will be applied to partimenti and to basses and melodies taken from the historical repertoire.

Tobias Cramm:
Tobias Cramm will work with partimento newcomers, introducing various approaches that can be relevant for bridging partimento to patttern-based musical learning.

Catherine Motuz and Maximlien Brisson:
"Singing Upon the Book"/Renaissance Counterpoint, introductory and advances

Peter van Tour:
• “Die 100 Versetti von Stanislao Mattei»

Barbara Schneebeli:
• Dipl. Sängerin und Theaterpädagogin MAS mit Spezialgebiet musikalische Bühnenproduktionen. An der mentiParti spielen wir mit Geschichten, die wir mit und ohne Töne am Klavier (oder sonst einem Instrument) erzählen. Falls gewünscht, erfinden und inszenieren wir ein kleines mentiParti-Theaterstück.

Ewald Demeyere:
• Mit Fenarolis Partimenti arbeiten, basierend auf meiner neuen Edition (siehe www.ewalddemeyere.com/publications): umgehen mit verschiedenen Versionen der Partimenti und der Frage, wie die Anzahl Stimmen die Gestalt der Realisierung beeinflusst.
• Kontrapunkt-Ansätze bei Fenaroli, umgesetzt in den Kontrapunkt-Notizbüchern von Muscogiuri und Lavigna.
• Sonaten improvisieren im Stile von Cimarosa: Ansatzpunkte bei strukturellen und verzierungsmässigen Beobachtungen und Analysen (was auch die Improvisation von kleineren Formen wie langsame Sätze oder Menuette mit einschliesst).

Tabea Schwartz:
• Führen, folgen, Canon singen (Teil 1: nach Gumpelzhaimer // Teil 2: Selbst-Baukasten)
• Fa-Mi-sation: Von Hexachorden und Halbtönen
• Jenseits von Dur und Moll: Ausflug in die Welt der Alten Modi
• Mit Ohren, Augen und Hand – Melodien ohne Noten verstehen
• Weich, mittel, hart: Wenn Töne Charakter entwickeln
• Improvisation Melodieinstrumente: Diminution und Grounds, Präludieren und Verzieren im 18. Jahrhundert, Musica Humana (Konzepte innerer Musik)

Tobias Cramm:
• Gruppenaktivitäten: wir werden konkrete und praktische Ansätzen kennen lernen, wie man mit neapolitanischen Partimenti am Tasten- und Melodieinstrument umgehen kann: Obestimmen zu einem gegeben Bass erfinden, viel nach Gehör arbeiten, sich nach und nach Muster und patterns aneignen, welche unsere Kreativität fürs Improvisieren und Komponieren anregen.
• «Meet with practioners»: in diesen Zeitfenstern können sich Menschen unterschiedlicher Vertrautheit mit Partimenti und darauf bezogenen Ansätzen bzw. Projekten kennen lernen.
• Offene Improvisation: Frage-und-Antwort-Improvisation, wahrnehmen von und reagieren auf spontane musikalische Ideen.

Program Information

The week's program will include a mix of lectures, interactive group lessons, open sharing sessions, and one-on-one training and coaching. The schedule can be downloaded here.

Faculty/Workshop/Lessons

Ewald Demeyere will give individual lessons on canti and partimenti by Fedele Fenaroli, piccoli bassi by Stanislao Mattei, Probe-Stücke der Ober-Classe by Johann Mattheson, preludes and fugues from L'ABC Musical by Gottfried Kirchhoff and genre improvisation (minuet, andante, “sonata form” etc.). He will also give a lecture on historically informed performance practice and more particularly on metre and how it is linked to articulation. The importance of integrating eloquence into improvisation and how improvisational choices translate into performance will also be dealt with.

Vinciane Baudhuin will coach participants in eighteenth-century chamber music repertoire. These lessons will allow students to get acquainted with eighteenth-century musical styles and specifically with the decoratio —the full working-out with all the details— through actual music, from within, so to speak. Students will also learn how to make an eighteenth-century score, which is inherently incomplete, complete and eloquent. Students are encouraged to explore the chamber music oeuvre by Georg Philipp Telemann.

Giovanna, Robert and Tabea will provide a multi-faceted programme for melody players, approaching partimento, solfeggio and relevant related topics from their different points of view and instruments.

Robert de Bree:
-Telemann solo Fantasias as an inspiration for 2-part, 3-part counterpoint and stylistic forms from the Baroque applied to partimenti by Fenaroli
-Partimenti by Insanguine in the form of a Galant sonata movement inspired by Quantz's Versuch and sonatas
-Partimentisti new and old were inspired by Corelli's trio sonatas: dive into Corelli's textures and voice leadings on different simple partimenti

Giovanna Barbati:
Giovanna Barbati will work with melodic instruments on two sides: 1- counterpoint at the instrument, both semplice and diminuito; 2- the art of creating instrumental figurations: basic patterns and techniques of variation, from easy to virtuosic diminutions. After a first preparatory part, the learned techniques will be applied to partimenti and to basses and melodies taken from the historical repertoire.

Tobias Cramm:
Tobias Cramm will work with partimento newcomers, introducing various approaches that can be relevant for bridging partimento to patttern-based musical learning.

Catherine Motuz and Maximlien Brisson:
"Singing Upon the Book"/Renaissance Counterpoint, introductory and advances

Program Information
Das mentiParti 2021-Angebot besteht aus einem Mix von interaktiven Gruppenlektionen, Präsentationen, offenem Austausch sowie Einzel- und Gruppenunterricht. Ein detaillierter Plan wird im Juni veröffentlich und beinhaltet:
• Gruppenaktivitäten mit allen Leitenden
• «Meet with practitioners»-Zeiten, geleitet von Tobias Cramm
• Diverse Präsentationen zu ausgewählten Themen rund um die Forschung zu den neapolitanischen Partimenti und deren Anwendung
• Offene Improvisationsrunden

Faculty/Workshops/Kurse/DE

Peter van Tour:
• “Die 100 Versetti von Stanislao Mattei»

Lydia Carlisi:
• Partimenti nach Fenaroli
• Komponieren mit Partimenti

Ewald Demeyere:
• Mit Fenarolis Partimenti arbeiten, basierend auf meiner neuen Edition (siehe www.ewalddemeyere.com/publications): umgehen mit verschiedenen Versionen der Partimenti und der Frage, wie die Anzahl Stimmen die Gestalt der Realisierung beeinflusst.
• Kontrapunkt-Ansätze bei Fenaroli, umgesetzt in den Kontrapunkt-Notizbüchern von Muscogiuri und Lavigna.
• Sonaten improvisieren im Stile von Cimarosa: Ansatzpunkte bei strukturellen und verzierungsmässigen Beobachtungen und Analysen (was auch die Improvisation von kleineren Formen wie langsame Sätze oder Menuette mit einschliesst).

Tabea Schwartz:
• Führen, folgen, Canon singen (Teil 1: nach Gumpelzhaimer // Teil 2: Selbst-Baukasten)
• Fa-Mi-sation: Von Hexachorden und Halbtönen
• Jenseits von Dur und Moll: Ausflug in die Welt der Alten Modi
• Mit Ohren, Augen und Hand – Melodien ohne Noten verstehen
• Weich, mittel, hart: Wenn Töne Charakter entwickeln
• Improvisation Melodieinstrumente: Diminution und Grounds, Präludieren und Verzieren im 18. Jahrhundert, Musica Humana (Konzepte innerer Musik)

Tobias Cramm:
• Gruppenaktivitäten: wir werden konkrete und praktische Ansätzen kennen lernen, wie man mit neapolitanischen Partimenti am Tasten- und Melodieinstrument umgehen kann: Obestimmen zu einem gegeben Bass erfinden, viel nach Gehör arbeiten, sich nach und nach Muster und patterns aneignen, welche unsere Kreativität fürs Improvisieren und Komponieren anregen.
• «Meet with practioners»: in diesen Zeitfenstern können sich Menschen unterschiedlicher Vertrautheit mit Partimenti und darauf bezogenen Ansätzen bzw. Projekten kennen lernen.
• Offene Improvisation: Frage-und-Antwort-Improvisation, wahrnehmen von und reagieren auf spontane musikalische Ideen.